andiamo bene

"whatever's coming next is going to be ugly. We're all going to look back at the Putin Era as some kind of mythical Happy Days, Russia's version of the Ike Era."

Lungo ed impressionante articolo sulla situazione politica russa quando volge al termine (?) l'era Putin. In qualsiasi modo la si guardi, it sucks. Roba che noi al confronto sembriamo un modello tipo la Svezia.
(thx exile.ru)

Smaltimento arretrati #2: LCD Soundsystem live @ Randall's Island -- 6 ottobre 2007

(pic: matte's "mattel" digcam)

Si', lo so. E' passato un po' di tempo. Non dirlo a me che con la trasferta moscovita mi pare siano passati 3 anni. Comunque mi ero preso l'impegno morale di parlare del concerto degli LCD Soundsystem di qualche settimana fa a Randall's Island. Ed eccomi qua.

Che dire? Non penso di esagerare se azzardo che allo stato attuale gli LCD Soundsystem sono la migliore live band in circolazione. Trovatemene un'altra che riesca:

• a eseguire alla perfezione canzoni dance, che su disco suonano parecchio elettroniche, con pressocche' esclusivo utilizzo di strumentazione rock standard;


• ad avere suoni perfetti anche in spazi aperti capaci di contenere fino a 50.000 persone (merito del loro leader che passa meta' del tempo a dare indicazioni ai tecnici dei banchi mixer, quasi fosse un direttore d'orchestra);


• a fare ballare dall'inizio alla fine del concerto tutto il pubblico, senza distinzione di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche, di condizioni personali e sociali, compresi quelli che sono li' per caso, per un altra band o per accompagnare degli amici;


• a riuscire a mettere in piedi uno show straordinario anche quando il proprio cantante e leader e' chiaramente waaaaay waaaaaasted (mitico il suo: "New York I love you / and New Jersey and Long Island too");


• a fare un concerto della madonna pur indugiando in una versione di venti minuti di "Yeah" che ha tolto spazio ad altri classici tipo "Daft Punk Is Playing At My House" e "Losing My Edge";


• a lasciare sorriso stampato su faccia di ognuno/a dei presenti (anche per un bel po' dopo la fine del live set).

Magari non sono il miglior gruppo in circolazione (chi lo sa questo) e magari non sono nemmeno il vostro gruppo preferito (non sono il mio ad esempio, anche se bazzicano posizioni molto, molto alte). Ma di questi tempi dal vivo sono imbattibili. Tra le chicche della serata cito solo "Someone Great" con Regine degli Arcade Fire alle tastiere e la oramai leggendaria "Tribulations".

Questo vi volevo dire. Vi lascio con il (bel) video di "Someone Great" (con mia lacrimuccia per il finale su rooftop a Williamsburgh).

my two pants

Prima che mi dimentichi del tutto, volevo parlare della mostra di Richard Prince al Guggenheim, che ho visto un paio di settimane fa per ammazzare le due ore d’attesa per il visto russo.

Alla mostra sono riuscito a mettere insieme tanti puntini. Ignoravo ad esempio che negli anni '80 Prince avesse fatto molto clamore per avere inserito in una sua collezione quella famosa foto di Brooke Shields (da cui sorti' un mezzo macello tra polemiche e azioni legali della famiglia di lei e del fotografo Garry Gross). Ma soprattutto non sapevo che fosse Prince l'artista divenuto famoso per aver rifotografato e presentato come proprie una serie di immagini pubblicitarie gia’ comparse sul New York Times. Proprio a seguito di quelle foto, nacque un fitto dibattito, che a guardarsi in giro non pare affatto terminato, su originalita’ artistica, identita’, appropriazione e diritto della proprieta’ intellettuale. Sebbene in un’altra forma d’arte, si puo' dire che Prince e’ in fondo un precursore del mash-up.

Ho ammirato da vicino la bellezza dei Nurse Paintings (concepita per delle copertine di romanzi pulp), da cui nel 2004 i Sonic Youth attinsero per la copertina del penultimo album Sonic Nurse.

Oltre ai Nurse Paintings, sono rimasto colpito dagli enormi quadri con jokes scritti a caratteri cubitali. Tra le tante, oltre a “My father was never home, he was always drinking booze. He saw a sign saying ‘Drink Canada Dry.’ So he went up there”, ho apprezzato moltissimo (anche perche' sono riuscito ad attribuirne una paternita', che prima ignoravo) questa:

“with all I’ve heard about A-Bombs that’ll destroy a city and H-Bombs that’ll destroy the world you know I just haven’t any incentive to buy a two pants suit”.

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Non solo la battuta catapulta immediatamente in una fase particolare della storia degli Stati Uniti (la fobia nucleare dei '50/60); soprattutto svela molto di piu’: l'assurdita' del pianificare, del prefissarsi obiettivi, del guardare al futuro, della vita insomma -- paradossalmente, di cose assurde grazie (anche) alle quali si prova a rendere meno assurda una cosa assurda.

A proposito, qualcuno mi dice che cazzo ci sto facendo a Mosca?

country branding, blending, bleeding

Noi italiani dobbiamo starci parecchio sul culo e/o odiare fortemente il Belpaese. Non spiego altrimenti sto pezzo di repubblica ove una notizia, in se' molto brutta, nessuna scusa eh, viene riportata con errori madornali per farla suonare ancora piu' brutta e catastrofica.

"La mafia? E' la prima azienda italiana"
Per "Sos Impresa" 90 mld di utili l'anno

ROMA - L'"Azienda Mafia" è la prima industria azienda italiana e fattura oltre 90 mld di euro di utili. E' quanto è stato annunciato oggi alla presentazione del decimo rapporto di 'Sos Impresa' sulla criminalità. Le organizzazioni criminali di stampo mafioso esercitano il loro condizionamento in tutto il tessuto economico del Paese. Il giro d'affari dell"Azienda Mafià, con oltre 90 mld di fatturato, è rappresentato in primo luogo dall'usura, con 30 mld di euro e che colpisce 150mila commercianti. Al secondo posto, sempre secondo il rapporto di Sos Impresa, l'abusivismo commerciale con 13 mld di euro, segue il racket con 10 mld, l'agromafia con 7,5 mld, la contraffazione e la pirateria con 7,4 mld, furti e rapine con 7 mld, appalti e forniture con 6,5 mld, truffe con 4,6 mld, giochi e scommesse con 2,5 e contrabbando con 2 mld. Il fatturato dei 90 mld della mafia rappresenta il 75% del Pil nazionale, pari a 5 manovre finanziarie. Gli imprenditori e i commercianti subiscono 1.300 reati al giorno, ovvero 50 ogni ora.

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Lasciamo stare che l'autore (forse un mestierante?) andrebbe iscritto al piu' presto a corso intensivo di ragioneria, giusto per farsi spiegare in cosa differisca il fatturato dall'utile (possibile che non abbia mai venduto nulla in vita sua per capirlo?). Lasciamo anche stare che nel dato sul Pil manchi, a occhio e croce, una virgola tra il 7 e il 5 (il dato e' comunque molto alto, lo so, ma diamine come si fa a essere cosi' sciatti nel riportare dei numeri ...).

Piuttosto, ma non sarebbe anche ora di smetterla di peggiorare ulteriormente le cose e sputtanarci piu' di quanto meritiamo, tanto per il gusto di farlo? E' vero, la mafia e' un cancro gigantesco di questo Paese e purtroppo lo sappiamo tutti molto bene. Ma da qui a dire che e' la prima azienda, semplicemente perche' si aggregano dati, ce ne passa, scusate. E' come dire che i romani ce l'hanno piu' lungo dei veronesi, bastando appunto aggregare i dati. Ma vi pare che la mafia sia un'azienda sola? E allora perche' non aggregare i dati della "non-mafia spa"? Non e' che forse cosi' vincerebbero i buoni? Avrei capito (ma comunque non approvato) un'operazione del genere (for the greater good) nel periodo del governo Berlusconi, ma ora c'e' pure un governo che Repubblica sostiene ...

Gli inglesi (a tacere dei francesi) hanno capito che spararsi sistematicamente nei coglioni crea danni collaterali enormi ed e' oramai piu' di dieci anni che si vendono molto meglio di quello che sono. Questo, guarda caso, ha degli effetti virtuosi: la gente ha piu' senso di appartenenza ed e' meno triste di vivere in un posto con squallide periferie e tempo e cibo infami. A noi costa tanto, quanto meno, non danneggiarci piu' del dovuto? Non mi si venga a dire che fesserie del genere sensibilizzano: sappiamo come stanno le cose, senza che ci sia bisogno di calcare la mano -- ci manca solo che adesso passi per un nazionalista, invoco semplicemente fair press.

reading ...

... Fabio De Luca dire parole sante (che novita') su M.I.A.: "Se vogliamo parlare di modelli di ruolo, qui ne abbiamo uno serio, uno realmente costruttivo (un po’ più del triste mascherone felliniano che certi dibattiti di pidgin feminism stanno costruendo attorno a Beth Ditto, per dire. E soprattutto, M.I.A. con Beyoncé non ci andrebbe mai a fare lo shopping)."

Qui bella recensione di Mattehew Perpetua (che novita') del concerto che la nostra ha tenuto al Terminal 5 in occasione della CMJ newyorkese (che mi fu tolta; e 'l modo ancor m'offende).

Qui articolo di qualche mese fa sul fenomeno M.I.A. (on politics, arts, etc.).

Qui sotto video di canzone che ci sta sfacendo sgambettare da quest'estate (la Tribulations del 2007?).

listening to ...

... il fratello maggiore che mi sarebbe piaciuto avere: Britt Daniel sulla Minnesota Public Radio qualche giorno fa. Performing "Don't You Evah", "The Beast And The Dragon, Adored" e "Black Like Me" (canzone dell'anno per quanto mi riguarda) ai Current Studios di St. Paul, MN. Good interview attached. (via Culture Bully)

Sorry I missed you guys last night -- I had worse things to do.

Spoon (Photo courtesy the band)

p.s.: certo che pero' l'intervistratrice avrebbe potuto fare un minimo di ricerca prima di commettere gaffe chiedendo come mai Britt Daniel da Austin si fosse trasferito a Portland -- lo sanno anche i muri che ci e' andato per seguire la propria fidanzata (toh guarda!) e che purtroppo la storia e' andata male ("was ... "). Black Like Me e' stata scritta proprio a seguito del break-up.

i conti della serva

Estimates: Radiohead Made $6-10 Million on Initial Album Sales (thx Wired)

best way to write your 100th post

(illustration by Jason Edmiston)

Once upon a time, architect Frank Gehry had some cred among progressives. The postmodernist's image probably began fading as his designs started repeating themselves, his style descending into cliché—all those buildings that look like they've already fallen down.

Che cosa avra’ fatto di male il piu’ celebrato degli architetti per meritarsi un trattamento simile? Ma che domande: sta facendo chiudere un bar, no?

… Gehry's pact with developer Bruce Ratner to design the megalithic Atlantic Yards project in Brooklyn torpedoed whatever remained of his alterna-rep. The community issues involved with Atlantic Yards are larger than the survival of one neighborhood bar, but those who know and love Freddy's may be some of the most hostile to the Gehry-Ratner axis … The bar's Prospect Heights corner is slated to be leveled to make way for the arena and housing towers.

Freddy’s e’ fresco vincitore del premio "Best Neighborhood Bar Slated For Destruction By Frank Gehry" (che per quanto mi riguarda vince il premio del piu' bel titolo per un premio) assegnato dal Village Voice nell’edizione 2007 del tradizionale Best of NYC. Tra gli altri vincitori segnalo, per mia personale customer satisfaction, "Patti Smith's Last Meal", "Best place to mourn the closing of Tonic, Fez, Sin-é, and other small but important live-music venues" e "Best stand-up/dance/ burlesque club inside a movie theater", nonche', per la bellezza del titolo, "Best place to find dudes with yellow fever", "Best place to creep out retail employees by shopping for do-it-yourself bondage" e "Best place to get murdered, raped, or robbed in the city".

lui oramai si crede briatore; lei in bancarotta per il cofanetto dei radiohead?

CANDIDATI AI SEGGI: BINDI VERSA 2 EURO, LETTA 21, VELTRONI 100

(thx dhinus)

stupid white indie men (and women)

Nel New Yorker di questa settimana puo' leggersi questo articolo di Sasha Frere-Jones, in cui si sostiene come il cosiddetto indie rock avrebbe perso la sua anima (gioco di parole: "lost its soul") a causa del sempre piu' marcato distacco dalla musica nera. Mentre i padri spirituali dell'indie (da Elvis agli Stones, dai Led Zeppelin ai Clash) fecero della contaminazione con blues, soul, reggae, dub, etc. le loro caratteristiche distintive, gli indierockers si sarebbero progressivamente allontanati da questi generi per abbracciare sonorita' sempre piu' bianche. Ad esempio vengono presi i Pavement, ossia la quintessenza della indieband degli anni novanta (decennio in cui il fenomeno avrebbe preso piede), nonche' Arcade Fire e Sufjan Stevens, ossia gli artisti che piu' rappresentano il genere nei giorni nostri. E si aggiunge inoltre che, piu' in generale, siano stati ben pochi (tre soli, dice) gli artisti bianchi a sfondare, con successo e credibilita' diversi, nel mondo dell'hip-hop: Beastie Boys, Vanilla Ice ed Eminem (e adesso chi lo va a dire a Cristicchi, Mike Skinner ed El-P?).

Personalmente trovo l'articolo provocatorio e godibile, ma con un'analisi essenzialmente sbagliata. L'articolo e' interessante perche' pare scritto da persona che ha appena fatto un viaggio di andata e ritorno 1999/2007 con la macchina del tempo: la cura, conoscenza e passione con cui il nostro parla della musica fino alla fine del secolo scorso sono notevoli, mentre della musica dei giorni nostri non pare gliene freghi poi parecchio (vedi le decostruzioni assai facilotte che volendo sono utilizzabili con qualsiasi artista). L'analisi e' comunque sbagliata perche' prende le mosse da una premessa che non sta in piedi, ossia ritenere l'indie rock un genere alla stessa stregua del blues, reggae o del soul. E questo non solo perche gli "ismi" sono sempre definizioni semplificatrici e impressionistiche at best (e con questo rintuzzo chi potrebbe darmi del razzista ignorante perche' considererei in maniera piu' monolitica blues, soul e reggae). Ma soprattutto, e non dico proprio nulla di nuovo, perche' il "genere" indie rock non esiste per niente: "indie" anche altro non e' se non una definizione per esclusione, come peraltro il prefisso "in" suggerisce e per di piu' una definizione che non si riferisce a elementi artistici, bensi' a modalita' operative di promozione degli artisti. In altre parole, sotto questo ombrello ci finisce cosi' tanta roba (e cosi' eterogenea), che parlare di distacco del genere dalla musica nera e' del tutto inutile e parzialmente sbagliato: davvero si puo' pensare che il c.d. indie rock di, chesso', Go! Team, Spoon, Afghan Whigs, Antony & The Johnsons, White Stripes, Jon Spencer, Cat Power, Feist, Fugazi, Walkmen, Primal Scream, LCD Soundsystem, Rapture, etc. etc. etc. proprio non abbia nulla a che fare con la musica nera? Che poi ci sia tutta un'altra frangia di artisti che ne e' influenzata di meno, e' cosa tanto vera quanto perfettamente compatibile con la naturale continuita' del mondo reale e delle preferenze e delle scelte che al genere umano per fortuna vengono (o per lo meno dovrebbero essere) date.

arretrato da smaltire (sia pure in parte): Blonde Redhead, LCD Soundystem, Arcade Fire live @ Randall's Island (6 ottobre 2007) - Prima Parte

Tra uno sbattimento e l'altro per il pseudo trasloco, una settimana fa ho buttato giu' qualche (si fa per dire) riga sul concerto del 6 ottobre a Randall's Island (isolotto tra Harlem, Bronx e Queens) dove in una splendida giornata/serata post-estiva ho avuto la fortuna di vedere in un colpo solo Blonde Redhead, LCD Soundsystem e Arcade Fire. (Si', lo so, c'erano pure i Les Savy Faves, peraltro reduci da un ottimo ultimo disco, ma a causa di segnalistica inesistente e traffic officer assolutamente inflessibile, ci e' toccato uscire e rientrare al casello e perdere mezz’ora, mentre in coda sulla sopraelevata ascoltavamo i LSV dilettare i fans puntuali.) Ora pero' ho da fare un fracco di altre cose e non ho molto tempo di portare a termine il post. Tenendo conto della lunghezza, finirlo vorrebbe dire occupare un'intera pagina di blogger e non e' proprio il caso. Per cui, vai di spezzatino. Oggi mi gira di parlare di quanto sta sotto, prossimamente integrero', con calma.

I Blonde Redhead sono stati il primo gruppo che ho visto e a chi interessa solo di musica e non di me, delle mie sfighe e di Finanza 101, consiglio di saltare il prossimo paragrafo.

Causa ennesimo pacco di Icepick, avevo un biglietto di cui disfarmi. Peccato che, invece del biglietto per concerto dalla line-up perfetta, mi sembrava di avere per le mani dei Cirio bonds nel 2003: fuori dall'ingresso avro’ contato una ventina di venditori disperati come me con la patata bollente in mano e nessuno degli avventori che ci si filava minimamente (del tipo che non ti guardavano nemmeno in faccia quando gli chidevi se serviva biglietto, very humiliating). Con un c.d. face value di 40 dollari gli unici compratori erano bagarini che riacquistavano a 10 dollari, non un cent di piu’. E dagli torto: sapevano bene che quelli come me che arrivavano presto con un biglietto in piu', per non perdere nulla del concerto, volevano assolutamente chiudere una vendita al piu’ presto, anche se a valori rovinosi. I bagarini contavano di rivendere i biglietti qualche ora dopo, quando si sarebbero presentati degli sbigliettati, indecisi fino all'ultimo momento se andare al concerto, e disposti a pagare una trentina di dollari... Tipico delle situazioni di non scarsita' (o, a girarla, di caduta di valore) del bene negoziato (il posto avrebbe potuto tenere anche 50.000 spettatori e se ne stimavano solo 22.000/25.000 in arrivo), in cui il mercato e' in mano ai compratori (l'opposto di quello immobiliare, insomma), sono i piu' bravi e scafati gli unici che riescono a fare soldi (e tanti). Per quanto mi riguarda questi bagarini avrebbero potuto andare tranquillamente a lavorare al desk di Lehman Brothers (o forse, a bene vedere, erano appena stati licenziati da LB). Resomi conto che quella era la situazione, mi sono rassegnato a vendere il biglietto per un pugno di dollari. Forte di un’umiliante $30 loss, entro nell'immenso field e anche qui, ancora una volta a mie spese, sperimento the consequences of poor decision-making. Dopo essermi scolato tutto l'East River la sera precedente e aver passato l'intera mattinata con un hangover che mi pareva di essere un eroinomane in crisi di astinenza (si’: pruriti endocutanei e voci inesistenti, quella roba li’), il mio stomaco iniziava a batter cassa lamentando una fame bovara. A un buon duecento metri abbondanti di distanza dal palco, mi sono avventato verso il primo degli svariati baracchini che mi si paravano innanzi. Ma che bel pirla: non potevi immaginarti che avresti fatto una fila piu’ lunga, essendo quello piu’ vicino all’ingresso? No, eh? E in piu' ha insistito: nonostante ti sia stato detto che sono ancora nella friggitrice, hai chiesto pure le french fries, che ti stufano sempre dopo la terza! Risultato: i Blonde Redhead partono senza di me e iniziano, come per punirmi (e giustamente), con il mio pezzo preferito dal loro ultimo disco, l'evocativa e melanconicissima Dr. Strangelove. Io mi riesco a sgangiare dal kiosko-sulla-240-yarda solo quando gia' suonano il pezzo successivo e, dopo goffa corsetta mentre mi ingollavo hot dog e patatine, raggiungo infine una postazione con distanza dal palco assai piu' civile.

Come sono stati i Blonde Redhead? Una grande prova in territorio potenzialmente ostile, con fans non li' per loro e suono che si temeva si sarebbe perso con estrema facilita' in uno spazio cosi' ampio. Invece il trio ha in serbo un set superbo e tirato: sia i suoni sia l'esecuzione sono eccellenti (non sembra di essere ad un evento all’aperto), la presenza scenica e' ottima (Kazu che sopra abito corto bianco cantava imbracciando una fender jaguar era veramente molto sensuale). Su tutte, ho trovato fenomenale la resa di 23. E devo ammettere che, saranno la vecchiaia e/o la lontananza da casa che hanno reso i miei nervi piu' deboli di quelli di Dave Mustaine, mi sono sorpreso a nutrire un bel po' di orgoglio patrio (e meneghino) a vedere i gemelli Pace suonare con cosi' tanto carattere davanti a ventimila persone con skyline al tramonto sullo sfondo. Ma essendo io un epigone di quel genere che al liceo fracasso' i maroni a tutti, ossia del romanticismo lombardo (i.e., continuazione dell'illuminismo mascherata da romanticismo, una roba un po' nu-metal insomma), tronco subito con il melodramma per occuparmi di cose ben piu' importanti: tempo e denaro. Terminato il concerto dei Blonde Redhead mi fiondo a ordinare delle birre e constato come il "mercato" della vendita della birra presso gli stands alla sinistra del palco sia in preda alla totale irrazionalita' (che io avevo abbracciato poco prima per l'hot dog e le french fries): file sterminate presso i primi venditori (roba da cinque/dieci minuti) e nessuna attesa presso gli ultimi in fondo, distanti si' e no quaranta metri. E chissa' quante cose nella vita sono la' dietro e noi non le acciuffiamo perche' siamo nella fila sbagliata e non abbiamo occhi per vedere.

Okay, scusate, la greediness si e' impossessata ancora di me e mi ha fatto dimenticare che qui si parla di musica, non di grana. Perfetto, avanti allora con gli LCD Soundsystem. Che dire? Per ora niente. Torna a leggere nei prossimi giorni e ti dico. Anche degli Arcade Fire. (Ma se mi paghi ti scrivo e-mail dettagliata.)

UPDATE -- For all the bastards who happen to be in NYC tonight, you should really go here.

la fortuna di essere i Radiohead

Mi ero ripromesso di scrivere, come tutte le persone perbene, una pseudo recensione dell'ultimo disco (se fossi un giornalista mi permetterei di dire fatica) dei Radiohead, l'iperhyped In Rainbows.
I Radiohead sono per me un terreno assai difficile. Mi piacciono (e non poco) ma non posso, by any means, considerarmi un loro fan, perche' essere un loro fan e' come essere un devoto di una vera e propria religione pagana: te lo devi sentire dentro. Se non lo sei, sai benissimo di non esserlo e ti senti quasi intimorito a parlarne: non mi sono beccato mai cosi' tanti insulti come quando anni addietro provai a dire a dei veri fans che ritenevo (cosa che continuo a fare) Kid A il loro disco piu' riuscito. (Del resto nemmeno i talebani dei Beatles e dei Led Zeppelin digerirono mai fino in fondo il White Album e Physical Graffiti ...)
Alla fine sono giunto alla conclusione che io non capisco i Radiohead appieno e cosi' mi spiego perche' parlare di loro mi mette sempre tanta soggezione. Essi' che sono outspoken piu' o meno su tutto il restante mondo musicale. E' che i Radiohead mi fanno sentire un po' scemo. Il loro art rock e' come se fosse li' a puntare il dito sulle mie lacune fondamentali. Non ho letto Proust, ne' Einstein, ne' Wittgenstein (non penso che Luca Sofri valga) e le loro canzoni sembrano scritte apposta per ricordarmelo a ogni pie' sospinto. Ne' loro hanno fatto mai alcunche' per farmi sentire meglio e/o per rendersi simpatici, anzi: partirono facendo il verso al grunge con un esordio bruttino, dopodiche' accettarono di buon grado l'etichetta di quelli che fanno il brit pop intelligente, fino a ... demolire il brit pop stesso con OK Computer. (Vabbe', non furono gli unici: senza considerare l'impatto storico che ebbe Homework, proprio nello stesso A.D. 1997 a uccidere il brit pop ci pensarono pure i Blur con la svolta americana dell'omonimo disco, gli Oasis con quel disastro di Be Here Now e soprattutto i Verve con l'album di brit pop perfetto, Urban Hymns.) Comunque, personalmente mi e' sempre spiaciuto perche' con un solo anno extra di vita per il brit pop, si sarebbe prestata mooolta piu' attenzione a In It For The Money dei Supergrass che per quanto mi riguarda e' uno dei dischi piu' belli degli anni novanta.
Ma parliamo di In Rainbows. Ascoltandolo ieri sono sobbalzato quando il mio iPod ha passato l'undicesima traccia. Come, non ce l'avete? Si chiama Everything In The Right Place. Uhm, vabbe' niente scherzi. In Rainbows e' un disco si' interessante, ma che non so quanto riascolterei (per capirlo meglio) se non fosse un loro disco. Ritengo sia due spanne sotto i loro dischi a mio avviso migliori (The Bends, OK Computer e Kid A) e trovo abbia un impatto meno intenso di Hail To The Thief. Ma non demordo: sento che ha un fascino implosivo che chiede maggiore attenzione e gliela daro', magari cercando di capirlo meglio partendo dalle canzoni che mi piacciono di piu', Nude e The Reckoner, che e' proprio bella e non so come ma in un passaggio mi ricorda i RHCP di Other Side. A proposito di somiglianze, l'inizio di Bodysnatchers a me ricorda l'attacco di The Number of The Beast. Poi trovo assai bello l'effetto da macchina del tempo di All I Need, che potrebbe stare senza vergognarsene in OK Computer e mi fa ripiombare di forza nei late nineties. E infine Videotape, pensa a un Aphex Twin beat (periodo I Care Because You Do) e un piano alla Sigur Ros, e' una chiusura molto riuscita. Insomma, qui come non mai, sono combattuto e loro, che continuano a farmi sentire inadeguato, non hanno fatto nulla per agevolare il mio giudizio: la scaletta, ad esempio, non e' affatto user friendly.
Resta comunque il fatto che, non fossero loro, nei prossimi giorni avrei ascoltato tutt'altro. E mi chiedo quanto questo sia giusto e quanti dischi abbia archiviato prematuramente perche' i loro autori non si chiamano Radiohead. Ma tanto sono parole di uno che parla di gente che lo fa sentire scemo.

today i'm going east ...

Found a lot of trouble out on Avenue B
But I tried to keep the overhead low
Farewell to the city and the love of my life
At least we left before we had to go

not so sure bout the last line though. hope it goes fast.
love,
matte

dico anch'io la mia su american apparel, more or less

E' in corso un dibattito interessantissimo su American Apparel. Senza saperlo, lo scorso sabato sera non mi son trattenuto dal girare sta ventina di secondi, dicendo anche io la mia.
Biascicavo un po', lo so. Comunque, non dico "special", in realta' dico "facial".

Don't screw it up, Radiohead!

che il destino dell'umanita' e' a quanto pare nelle vostre mani ...

... In just these past ten days, In Rainbows has received more hype than Cloverfield, Halo 3, and the second coming of Christ combined (approximately). Sure, everyone agrees that it's going to topple the record labels, inspire world peace, and bring Tupac back to life … but that's all based on the assumption that the songs are actually good. What if they're not? What if all the buildup amounts to nothing, and Rainbows turns out to be the Snakes on a Plane of British krautrock-y electro-pop albums? Will bands just go back to the old methods of music distribution? Maybe Trent Reznor will re-sign to Interscope and people will abandon file-sharing networks. Then Clive Davis will jack up the price of CDs to $50 apiece, all concert tickets will cost as much as ones to see the Police, and the sky will collapse, we figure.

There's a lot riding on this, Radiohead! Don't screw it up! (thx NY Magazine)

According to Colas' first impressions, they didn't screw it up. Thoughts?

Prendersela coi piu' deboli, ossia i mestieranti

Il NY Magazine ha raccolto le dieci interviste piu' incomprensibili mai rilasciate da Bob Dylan. Quella che segue si e' classificata solo decima -- durante la visione in me si sono alternati i piu' svariati stati d'animo: profondissima pena per il giornalista, ma al tempo stesso sadico divertimento per il culo che gli viene fatto; ammirazione per Dylan e la sua parlantina, ma anche irrefrenabile voglia di prenderlo a schiaffi tanto e' stronzo e supponente con uno che guadagnava una frazione ridicola rispetto a lui (un mestierante, appunto). Ovviamente, trattandosi del Dylan del 1965, gli si perdona di tutto e gli si vuole un gran bene. Le restanti nove interviste qui.

(thx You Aint No Picasso)

Boris live @ Music Hall of Williamsburgh

La settimana scorsa il sottoscritto e il compare Fred sono andati a farsi deliberatamente violentare i timpani dalla band piu' rumorosa del pianeta, il cult-act giapponese Boris. Il concerto e' stato intenso e spettacolare, merito di una band che suona in maniera perfetta e della straordinaria partecipazione del pubblico in totale adorazione (quasi non sembrava di essere a NYC ... ma tutto si spiega se pensi che c'erano metalheads involved ...). Lascio spazio alla ben piu' competente penna del compare Fred, che anche in vista dell'imminente e sciagurata campagna di Russia del sottoscritto, ci terra' aggiornati nel corso dei prossimi due mesi su quel che succede da queste parti a NYC.

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Green Matamps.

Doubleneck Guitar/Bass combos.

Sunn Model Ts.

Ringing Ears.

Rattled lower intestines.

These are the trademarks of a Boris show. The amazing, and amazingly diverse, japanese Doom/Drone/Experimental kingpins Boris tore through a show that (somewhat predictably) went light on Sunn/Earth guitar strokes, but heavy on the heavy. And by heavy, I mean it all: reflective metalgaze-y passages taking full advantage of the honorable Michio Kurihara (of Ghost fame), as well as riffs to make Matt Pike as giddy as a school child.

Wata, who is probably pound for pound, the baddest riff-meister in existence (cause lets face it, how many 100lb japanese female guitarists are there?), set her amps ablaze as they opened with "Rafflesia", digging deep through tracks from Pink, Akuma No Uta, and their ridiculously prolific catalog. In between multiple stage-dives, ridiculous fills, and resonating gong hits (yes, that is G-O-N-G) drummer Atsuo added a touch of personality to their otherwise stoic stage presence. The guy is a maniac. Takeshi, plays a doubleneck guitar/bass combo ala Jimmy Page..... is anything cooler than that?

The real treat though was seeing the great Michio Kurihara single-handedly take the show from great to monumental with his creeping feedback, sustained e-bow notes, and interstellar solos....

If you missed the show at the Music Hall of Williamsburg, get your ass to the Bowery Ballroom on October 28th. If you can't, get a copy of Akuma No Uta, some headphones, turn it up to 11, and swallow a vibrator. It'll be close, but not the real thing.

For those unfamiliar with Boris's daunting discography, check out this amazing tutorial.

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Una postilla assai faceta: dopo l'ultimo pezzo prima dei bis, quel fantastico invasato del batterista Atsuo si e' cimentato in un eccellente esercizio di stage diving e crowd surfing. Peccato che la folla che lo trasportava (ancor piu' invasata di lui) non ha calcolato bene forza e misure e ha letteralmente scaraventato il nostro malcapitato con faccia sullo spigolo del palco, travolgendo l'equipment della deliziosa chitarrista Wata (equipment che vedi nella foto sotto). Come Atsuo non si sia fracassato il viso e' evidentemente un segreto da samurai (scusate, ci ho provato, ma proprio non sono riuscito a trattenere l'orrendo luogo comune).(pic: thx bosbos)
La scena e' stata un capolavoro di drammaticita' metal e l'esilarante epilogo della (questa volta involontaria) rivolta del pubblico contro il proprio idolo mi ha vagamente ricordato questo:

Spero che nei prossimi giorni qualche buon anima si decida a mettere su you tube il filmato dello schianto di Atsuo, che peraltro, come se niente fosse, si e' rigettato senza indugi sulla folla anche al termine dei bis! Ecco: stavolta l'ho scampata e non ho parlato di un volo da kamikaze ... D'oh!

(thx Fred)

i was there

(thx Melissa via Brooklyn Vegan)

More soon...

Kele Okereke spinning @ Hiro Ballroom

Ieri sera Kele dei Bloc Party era a mettere musica alla Hiro Ballroom. Reduce dal concerto della sera prima al Madison Square Garden (dove i BP han suonato il nuovo singolo Flux) e dalla registrazione da Conan O'Brien, Kele sostituiva in console James Ford dei Simian Mobile Disco, che ha dovuto defezionare all'ultimo per un infortunio procuratosi giocando a pallone con gli Arctic Monkeys.

La serata e' stata molto divertente e Kele si e' confermato persona disponibilissima e assai simpatica. Senza assumere alcun atteggiamento da star, e' stato estremamente amichevole nei confronti dei fans e non ha fatto nessuna piega - e anzi si e' pure sciolto - quando meta' del locale (sottoscritto incluso) e' salita a ballare sul palchetto dove lui metteva musica. Il set di Kele ha incluso Pump Up The Jam, One More Time, Smack My Bitch Up, Atlantis To Interzone, Since You've Been Gone (che Kele ha confessato al tizio che gli stava accanto, con il sottoscritto che origliava, di voler sempre ascoltare quando e' ubriaco -- in effetti e' un guilty pleasure che e' difficile levarsi di dosso, chiedi a Ted Leo), Gimme More, S-Express e una manciata di altri pezzi. Sfruttando la vicinanza, sono riuscito a girare questa trentina di secondi -- mi scuso per la (mancanza di) qualita', colpa mia e della digcam "della Mattel" che possiedo (cit.).

L'ora alquanto tarda mi ha impedito di seguire come avrei voluto il set del DJ/produttore danese Kasper Bjorke, che spero di ribeccare tra una settimana in occasione del concerto degli Shitdisco all'Annex.

copying colors in the air, oh everywhere

(via Inkiostro)